END OF GREEN im Interview (3/3)

Neun Jahre nach „Void Estate“ melden sich end of green mit „Ashes & Gold“ zurück – und bringen nicht nur ihr zehntes Studioalbum, sondern auch drei Jahrzehnte Bandgeschichte mit. Zwischen Verlust und Zuversicht, Wut und Melancholie blicken sie auf eine Welt, die ihnen reichlich Stoff für neue Songs liefert. In unserem dreiteiligen Interview geht es um die Entstehung des neuen Albums, die Schatten der Vergangenheit, persönliche Verluste und die Kraft, trotz allem weiterzumachen. Teil 1 kannst Du hier nachlesen. Zum zweiten Teil geht es hier.

Orkus: „Suckerpunch“ ist besonders atmosphärisch. Welche Gedanken stecken hinter dem Stück?
Kirk Kerker: Wenn man so will ist „Suckerpunch“ der vertonte Blick von außen auf die Welt. Ein bisschen das, was Astronauten beim „Overview-Effekt“ erleben, nur wehmütiger. Wenn man mehr darauf hört, was in der Stimme liegt, dann versteht man den Song besser. Frei nach der alten Redensart: „Es kommt nicht darauf an was man sagt, sondern wie man es sagt“.

O: In „The Dark Valley“ wird klar: „keep on going“. Egal was passiert … Was bringt dich dazu, jeden Tag aufzustehen und weiterzumachen?
KK: Noch so ein Spruch: „Es kommt im Leben nicht darauf an, wie viel du austeilst, sondern darauf, wie viel du einstecken kannst – und wie du weitermachen kannst“ (Zitat: Rocky Balboa). Durchhalten lohnt sich am Ende in irgendeiner Form immer. Auch, wenn es für jemand anderen ist.

O: Ihr habt in der Vergangenheit auch über persönliche Verluste gesprochen, die unmittelbar in eure Musik eingeflossen sind. Gibt es auf „Ashes & Gold“ einen Song, bei dem du vielleicht gezögert hast, ihn aufzunehmen, weil er einfach ZU persönlich ist?
KK: Grundsätzlich nehmen wir nichts auf, was nicht persönlich ist. Das ist das Schöne an Musik: Man kann Gefühle transportieren, ohne sie beim Namen nennen zu müssen. Und dadurch kommen sie genau dort an, wo sie ankommen sollen. Ein Grund mehr für uns, in der Musik persönlich zu sein.

O: Auch losgelöst vom Song: Wie gehst du mit dem Thema „Wasted Time“ um, wenn du so auf die letzten Jahre zurückblickst? Gibt es sie für dich, verlorene Zeit, verlorene Jahre?
KK: Die gibt es bei den meisten von uns. Aber dadurch gibt es auch die kleinen besonderen Momente, welche die dunklen Zeiten überstehen. Verlorene Zeit ist vielleicht sogar eine Notwendigkeit im Leben.

O: Eine ganz andere Atmosphäre versprüht „Isolde“. Wie kamt ihr darauf?
KK: Der Song entstand unmittelbar in einer Zeit, in der Verlust und Abschied alles bestimmt haben.

O: Gab es besondere Herausforderungen, die während der Entstehung des Albums erst gemeistert werden mussten?
KK: Wie bei jedem Album war die größte Herausforderung Loszulassen und die Songs in die Welt zu schicken.

O: Das Album endet mit einer Coverversion von „Paint“. Wie kam es dazu?
KK: Auch das ist eine Huldigung an die Wurzeln unserer Vergangenheit.

O: Über das Albumcover haben wir ja noch gar nicht gesprochen! Es verursacht ein merkwürdiges Gefühl. Wie kam es zu dem Motiv mit der schwarz tragenden Frau im „alten Foto-Stil“?
KK: Man will ja nicht die Katze im Sack kaufen (zwinker). Im Ernst: wir wollen mit dem Artwork in der Regel dieselbe Grundstimmung wie mit den Songs des Albums treffen. Vereinfacht gesagt: Das neue Cover spielt mit Gegensätzen wie Beständigkeit und Zerfall, Verzweiflung und Zuversicht, Niederlage und Sieg oder dem Reinen und Unreinen. Vielleicht ist es das, was bei dir ein merkwürdiges Gefühl auslöst.

Claudia Zinn-Zinnenburg

Mehr über end of green erfährst Du in unserer Oktober/November-Ausgabe: