ELYSION im Interview (1/2)

Elysion wurde 2006 in Griechenland gegründet. Ihr 20-jähriges Jubiläum zelebrieren sie mit ihrem neuen Studioalbum „Identity“. Wir sprechen mit Sängerin Christianna in unserem zweiteiligen Interview über zwei Jahrzehnte Bandgeschichte, musikalische Entwicklung, die Bedeutung von Identität und die persönlichen Geschichten hinter einigen der neuen Songs.

Orkus: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu eurem 20-jährigen Jubiläum! Fühlt es sich tatsächlich so an, als wäre schon so viel Zeit vergangen?
Christianna: Im Namen der gesamten Band vielen Dank für die Gelegenheit zu diesem Gespräch mit euch! Es fühlt sich tatsächlich verrückt an, wenn man sich bewusst macht, dass es bereits 20 Jahre sind – die Zeit vergeht wie im Flug … Wenn ich zurückblicke, habe ich das Gefühl, dass es erst gestern war, dass wir „Silent Scr3am“ veröffentlicht haben!!

O: Wie würdest du sagen, dass ihr euch als Band im Laufe der Jahre entwickelt habt? Was ist im Vergleich zu eurem ersten Album „anders“?
C: Nun, der Übergang von Elysion 2006 zu Elysion 2026 verlief, würde ich sagen, ziemlich reibungslos. Es fühlte sich einfach natürlich an, uns auf diese Weise weiterzuentwickeln. Kein Album war von bewusst geplanten Veränderungen geprägt. Wir haben einfach auf unser Bauchgefühl gehört und sind unserem Ziel treu geblieben, nämlich seit dem ersten Tag wunderschöne Songs zu schreiben. Ja, der Sound ist heute härter und die Produktion ist eine andere, aber wir haben das Gefühl, dass wir es geschafft haben, unsere Identität nie zu verlieren. Und genau das führt uns ohnehin zum Titel und Konzept unseres vierten Albums.

O: Auf den Albumtitel „Identity“ anspielend: Hat sich euer Verständnis von Elysions Identität in diesen zwei Jahrzehnten verändert?
C: Wenn man nur oberflächlich hinschaut und sich auf die neuen Experimente oder die Härte des Sounds konzentriert, könnte man meinen, dass Elysion inzwischen einen etwas anderen Ansatz verfolgen. Aber wenn man das große Ganze betrachtet, ist noch immer alles da: die Einflüsse, der Schwerpunkt auf den Melodien, die Intensität der Emotionen, die Atmosphäre. Wir sind nie davon abgewichen, und genau das war die große Herausforderung: zu wachsen, ohne uns selbst zu verlieren.

O: Das Album startet mit „Do Or Die“ sehr kraftvoll. Steckt eine Geschichte hinter dem Song?
C: Hinter allen Elysion-Songs steckt auf die eine oder andere Weise eine Geschichte. „Do Or Die“ soll ein Schlag ins Gesicht sein und symbolisiert all die Abhängigkeiten, gegen die wir kämpfen müssen, um zu überleben. Und mit Abhängigkeiten meine ich nicht nur Substanzen, sondern alles, was uns psychologisch zurückhält, uns mit Gift füttert und uns dazu gebracht hat, überhaupt zu glauben, dass wir es brauchen. Jeder kann auf seine eigene Weise etwas damit anfangen – ich ganz sicher. Hoffentlich ist es ein wirklich kraftvoller Einstieg in das Album und gibt die Richtung für das vor, was folgt. Es wird wirklich intensiv.

O: Für „Harvest“ konntet ihr Sakis Tolis und für „The Last Ride“ Konstantinos Togas gewinnen. Wie kam es zu diesen Kooperationen?
C: Zunächst möchte ich sagen, dass es das erste Mal überhaupt ist, dass wir Gastsänger auf einem Album haben – das ist also eine der großen Überraschungen auf „Identity“. Wir hatten allerdings wirklich das Gefühl, dass die Songs uns in diese Richtung führten und dass es notwendig war, um ihren Zweck zu erfüllen. Es war also eine sehr wohlüberlegte Entscheidung. Nun verdient jeder Gast eigentlich einen eigenen Absatz, aber ich muss mich kurzfassen, was mir sehr schwerfällt. Was soll man über Sakis Tolis sagen, den Mann, der praktisch die gesamte griechische Metal-Szene von Grund auf aufgebaut und sich durch Schweiß, Blut und harte Arbeit weltweiten Respekt verdient hat, als es nichts gab, worauf man sich verlassen konnte … Und trotzdem ist er auch nach so vielen Jahrzehnten noch genauso bescheiden und zugänglich wie eh und je. Wir fühlen uns unbeschreiblich geehrt. Konstantinos Togas, mein anderer Duettpartner bei „Ride“, ist eine wahre Naturgewalt. Er lässt sowohl Nightrage als auch seine eigene Band Herta brennen. Und wieder einmal sind wir so dankbar für die unglaubliche Energie, die er in den Song eingebracht hat. Wir hatten beim Aufnehmen die beste Zeit überhaupt. Ich könnte stundenlang über die Bedeutung beider Songs sprechen, aber für den Moment möchte ich nur sagen, dass diese beiden wertvollen Ergänzungen zeigen, dass es so etwas wie „Female-Fronted Metal“ eigentlich nicht mehr gibt. Es gibt keine Grenzen zwischen Genres – am Ende geht es um gute Musik und um Kooperationen, die mit Liebe entstehen.

O: „Declaration of Darkness“ ist besonders intensiv. Wie ist dieser Song entstanden?
C: „Declaration of Darkness“ ist sicherlich einer der wichtigsten Songs auf „Identity“, weil er das gesamte Konzept hinter dem Album trägt. Außerdem ist er einer meiner persönlichen liebsten Elysion-Songs überhaupt. Er ist unsere Widmung an alle, die so sind wie wir, an „unsere Leute“. Und damit meine ich nicht nur die Elysion-Fans. Ich meine alle, die grundsätzlich auf Rockmusik stehen, alle, die darin eine tiefere Bedeutung finden. Alle, die sich beim Aufwachsen ein bisschen anders oder sogar ein wenig ausgeschlossen gefühlt haben. Ein bisschen melancholisch, vielleicht mit dem Gefühl, gegen den Strom schwimmen zu müssen. Ich singe diese Worte für alle, die das Gefühl hatten, nirgendwo dazuzugehören – und ich singe sie von ganzem Herzen.

Claudia Zinn-Zinnenburg

Line-up:
Christianna – Gesang
Johnny Zero – Gitarren
Nid – Gitarren
J-Kon – Schlagzeug