EPTA7 im Interview (1/1)

Das irisch-italienisches Industrial-Metal-Projekt EPTA7 wurde 2012 in Dublin gegründet. Wir sprechen mit den beiden Gründungsmitgliedern Gianz und Miss Grey über das neue Album „Here Come the Freaks“.

Orkus: Wie kam es damals zur Gründung von EPTA7?
Gianz: Vor EPTA7 spielte ich in einer italienischen Band namens Levania. Als mich meine Arbeit nach Irland führte, musste ich die Band zurücklassen und nach Dublin ziehen. Musikalisch war das überhaupt nicht geplant – wäre ich in Italien geblieben, hätte ich weiterhin mit ihnen gespielt. Kurz nach meinem Umzug nach Dublin lernte ich jedoch andere Musiker kennen, die sehr ähnliche musikalische Vorstellungen hatten und vor allem denselben Wunsch, etwas anders zu machen. Das war eigentlich der Beginn von EPTA7. Eswar also nichts, was ich vor meinem Umzug nach Irland sorgfältig geplant hatte. Es war vielmehr eine Folge dieses Umzugs: Ich ließ in Italien ein Kapitel meines musikalischen Lebens hinter mir, kam nach Dublin, lernte die richtigen Leute kennen und begann unerwartet ein neues.
Miss Grey: Meine Geschichte unterscheidet sich ziemlich von der von Gianz, denn ich hatte in Italien keinerlei vergleichbare Erfahrungen. Ich habe auf Partys und in Jugend- beziehungsweise Kulturzentren gelegentlich gesungen, war aber noch nie Teil einer Band. Gleichzeitig hatte ich als Metalhead immer davon geträumt, eine eigene Band zu haben. Als ich nach Irland zog, änderte sich plötzlich alles. Irland gab mir die Chance, auf die ich gewartet hatte. Als EPTA7 langsam Gestalt annahm, fühlte es sich wie eine dieser Gelegenheiten an, die man einfach nicht verstreichen lässt.

O: Was steckt hinter dem Namen? Was bedeutet EPTA7?
Gianz: Die Zahl Sieben begleitet mich schon lange, bevor es EPTA7 überhaupt gab. Ich habe mich schon immer für die Symbolik von Zahlen interessiert, auch für ihre Bedeutung in esoterischen Traditionen und der Kabbala – weniger aus religiöser Sicht, sondern wegen der Ideen und Bilder, die damit verbunden sind. Und die Sieben ist einfach überall: die sieben Todsünden, die sieben Tugenden, die Vorstellung von der Sieben als vollkommener oder mystischer Zahl. Auch „Seventh Son of a Seventh Son „von Iron Maiden hat mich schon als Jugendlicher fasziniert. Bevor ich ernsthafter Musik machte, habe ich viel geschrieben. Irgendwann verfasste ich einen Text namens „Seven Times to Forget“. Darin drehte sich alles um die Sieben: sieben Arten zu vergessen, sieben Arten sich zu erinnern. Irgendwie blieb mir diese Zahl erhalten. Als sich dann die Möglichkeit ergab, eine völlig neue Band und ihr eigenes Konzept zu erschaffen, kehrte die Sieben sofort zurück. Gleichzeitig brachte meine Liebe zur Horrorliteratur – insbesondere zu Lovecraft und der Welt um Cthulhu – die Idee eines seltsamen Wesens hervor, das mit der Zahl Sieben verbunden ist und schließlich durch sieben Tentakel charakterisiert wurde. Dann brachte Miss Grey noch ein weiteres Element ein. Sie ist in erster Linie bildende Künstlerin und wurde schon immer stark von der poetischen, melancholischen Seite der Welt von Tim Burton beeinflusst: dem Freak als jemandem, der anders, seltsam und vielleicht auf den ersten Blick beängstigend wirkt, aber gleichzeitig verletzlich ist. Man denke etwa an „Edward mit den Scherenhänden“: Er sieht für die Außenwelt wie ein Monster aus, aber er ist nicht das eigentliche Monster der Geschichte. Diese Ideen verschmolzen schließlich zu dem kleinen Mädchen mit den Tentakeln, das zum Symbol von EPTA7 wurde. Sie ist kein bösartiges Wesen. Sie ist ein Freak im ursprünglichen Sinne unserer Welt: anders, zerbrechlich und irgendwie zwischen Schönheit und Dunkelheit gefangen. Und schließlich gibt es noch den Namen selbst: EPTA ist das griechische Wort für Sieben, während die 7 im Englischen ganz natürlich als „seven“ gelesen wird. Das Griechische verbindet uns mit den antiken kulturellen Wurzeln Europas, während Englisch für die Sprache steht, über die ein großer Teil des modernen Europas kommuniziert. Diese Kombination erschien uns besonders passend für ein Projekt, dessen Identität schon immer zutiefst europäisch war. Der Name EPTA7 ist also eigentlich ein wenig redundant: Im Grunde bedeutet er „Sieben-Sieben“. Aber genau das ist der Punkt. Die Sieben ist nicht einfach nur Teil des Namens – sie wurde zu einem Teil der Mythologie von EPTA7.

O: Ihr beschreibt EPTA7 als eine Welt und nicht als eine Band. Wie soll sich jemand fühlen, der diese Welt zum ersten Mal betritt?
EPTA7: Wir möchten, dass die Menschen gleichzeitig fasziniert und unbehaglich sind – als wären sie an einen Ort geraten, an dem zunächst alles vertraut wirkt, aber irgendetwas nicht stimmt. Das gilt insbesondere für „Here Come the Freaks“. Diese Welt ist sicherlich vom Horror beeinflusst, aber uns interessiert psychologischer Horror viel mehr als Monster, Blut oder klassische Horrorbilder. Das Album beschäftigt sich mit Ängsten, vergangenen Traumata, inneren Konflikten und Dingen, die wir manchmal lieber tief vergraben halten. Wenn man diese Welt betritt, glaubt man vielleicht zunächst, die Bedrohung befinde sich irgendwo außerhalb von einem selbst. Die Stadt wirkt seltsam, die Wände scheinen zu atmen, der Nebel verbirgt etwas und vertraute Orte werden allmählich unheimlich. Doch irgendwann beginnt man zu erkennen, dass das Unbehagen nicht ausschließlich von außen kommt. Die Welt von EPTA7 versucht, einen wieder mit den eigenen inneren Dämonen in Kontakt zu bringen: Ängsten, die man längst überwunden glaubte, Erinnerungen, die man verdrängt hat, oder sogar Wunden, von denen man gar nicht wusste, dass sie noch da sind. Genau dieses Gefühl möchten wir erzeugen. Das furchteinflößendste Monster ist nicht unbedingt das, das vor einem steht – manchmal ist es das, was die Außenwelt dazu zwingt, in einem selbst entdeckt zu werden.“

O: Die Freaks sind also nicht einfach Monster, sondern spiegeln menschliche Ängste und innere Dämonen wider. Welche Art von Dämon lauert in dir?
Gianz: Das ist eine schwierige Frage, denn ich habe wahrscheinlich ziemlich viele davon! Wenn ich mich für einen entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich Einsamkeit sagen. Und das Verrückte daran ist, dass ich ein widersprüchliches Verhältnis zu ihr habe. Ich suche oft die Einsamkeit; ich brauche Momente, in denen ich mich von allem zurückziehen und ganz für mich sein kann. In gewisser Weise ist das ein Ort, an dem ich mich wohlfühle. Aber dieselbe Einsamkeit, die ein Zufluchtsort sein kann, kann auch zu etwas Schmerzhaftem werden. Es gibt eine sehr schmale Grenze zwischen dem freiwilligen Alleinsein und dem Moment, in dem man plötzlich erkennt, dass man sich einsam fühlt. Vielleicht steckt in diesem Freak auch die Angst, vergessen, verlassen oder von den Menschen um einen herum einfach nicht mehr wahrgenommen zu werden. Ich glaube, diese Gefühle hängen viel stärker zusammen, als uns manchmal bewusst ist.
Miss Grey: Ich bin mir nicht sicher, ob ich meinem Dämon einen einzigen Namen geben kann, aber wenn ich zurückblicke, hat er wahrscheinlich mit der Angst zu tun, ausgeschlossen zu werden oder das Gefühl zu haben, nicht dazuzugehören. Dieses Gefühl begleitet mich seit meiner Kindheit. Ich wurde oft als diejenige wahrgenommen, die anders war – das Mädchen, das sich anders kleidete, andere Musik hörte und Interessen hatte, die nicht unbedingt denen der Menschen um mich herum entsprachen. Ich fühlte mich oft wie eine Außenseiterin. Deshalb waren meine ersten Schuljahre bis etwa zu meinem 16. Lebensjahr ziemlich schwierig und teilweise sogar traumatisch. Wenn man einen wichtigen Teil seiner Kindheit und Jugend damit verbringt, das Gefühl zu haben, irgendwie außerhalb der Gruppe zu stehen, bleibt meiner Meinung nach ein Teil davon auch im Erwachsenenalter bestehen. Gleichzeitig hat diese Erfahrung vielleicht auch dazu beigetragen, den Menschen aus mir zu machen, der ich heute bin. Anders zu sein, machte mir das Leben in meiner Jugend schwerer. Später begann ich jedoch zu verstehen, dass genau diese Andersartigkeit auch Teil meiner Identität und meiner Kreativität ist.

In Kürze setzen wir unser Gespräch fort.

Claudia Zinn-Zinnenburg

Line-up:
Miss Grey – Bass, Hintergrundgesang
Gianz Vukodlak – Schlagzeug, Perkussion, Sampler, Hintergrundgesang

Sieh Dir das offizielle Video zu „Fallen Gabriel“ an: