FALLING YOU im Interview (2/2)

Falling You wurde 1995 in San Francisco von Komponist und Produzent John Michael Zorko gegründet. Im ersten Teil sprachen wir bereits über das neue Album „Metanoia“ und über dessen Bedeutung. Da knüpfen wir weiter an.

Emotional

Orkus: Besonders beeindruckt hat mich „Alcyone“, das mit seiner Länge von zehn Minuten ebenfalls heraussticht. Gibt es eine Geschichte hinter seiner Entstehung?
John Michael Zorko: Der Mythos von Alcyone und Ceyx ist einer der bewegendsten und eindrucksvollsten Mythen in Ovids epischem Gedicht, und er stand im Mittelpunkt meiner Gedanken, als ich die Musik für diesen Song entwickelte. Die Geschichte ist so tragisch und doch so schön. Ceyx, ein Suchender (mit dem ich mich voll und ganz identifizieren kann), plant, zum Orakel von Apollo zu segeln, um Wissen zu erlangen. Seine Frau Alcyone, die das Schlimmste befürchtet, fleht ihn an, nicht zu gehen, doch er bricht trotzdem auf und verspricht, zurückzukehren. In dieser Nacht hat Alcyone prophetische, lebhafte Alpträume von einem Sturm, der sein Schiff und ihn mit sich reißt. Als sie am nächsten Morgen aufwacht, sieht sie seinen Körper in den Wellen vor der Küste treiben. Von Trauer überwältigt, stürzt sie sich ins Meer, und beide verwandeln sich in Vögel – so traurig und doch so schön. Ich bin normalerweise ziemlich ausgeglichen und versuche, Drama nicht zu ernst zu nehmen, aber wow, jedes Mal, wenn ich diesen Song höre, kommen mir die Tränen (kein Scherz).

Dru hat dieses Thema aufgegriffen und es wirklich zum Leben erweckt – sie ist absolut unglaublich, nicht nur als Sängerin, sondern auch als makellose Dichterin und Geschichtenerzählerin. Ihre Texte, ihr Gesang – einfach wunderschön, jenseits aller Worte, die ich mit diesem müden Alphabet formulieren kann. Der Mix von Ryan und Anji passte perfekt zu dem Song, und gemeinsam haben wir ihn zu einem der Höhepunkte des Albums gemacht.

Schönheit im Zusammenbruch

O: Das Album beginnt mit „Throw the Stone“. Wie ist das Lied entstanden?
JMZ: Es basiert auf einem anderen Mythos von Ovid – dem von Deukalion und Pyrrha. Wie bei „Alcyone” hatte ich diesen Mythos im Kopf, als ich die Musik komponierte. Der Song beginnt mit einem düsteren Blues-Motiv, das auf den ersten Teil des Mythos anspielt, in dem Deukalion und Pyrrha durch die Zerstörung wandern, die Jupiter angerichtet hat (was offenbar einfach so etwas ist, was Götter tun). Ich stellte mir ihre Reise vor, wie sie all diese Zerstörung sahen und beklagten, dass so viel – und so viele – verloren gegangen waren, nur weil eine launische Gottheit ausrastete, weil seine Schöpfung ihm nicht genug Aufmerksamkeit schenkte. Sie heben jeweils Teile der Welt auf, die einmal war, und werfen die Teile hinter sich. Bald jedoch verwandeln sich diese Teile der Welt, die einmal war, in die neuen Bewohner dieser Welt – hier kommt der Synth-Filter-Sweep ins Spiel (habe ich schon erwähnt, wie sehr ich meinen Virus liebe?), und der Song wechselt zu einem etwas helleren, sanften Electronica-Motiv.

Colleens Gesang hat dieses bluesige Hmmm-Hmmm, und ihre Texte verwenden den Inhalt des Mythos, um das Zerbrechen der Welt mit dem Zerbrechen ihres Herzens in Verbindung zu bringen. Wer hat nicht schon einmal während einer verheerenden Trennung das Gefühl gehabt, dass seine Welt zusammenbricht? Wunderschöne Bilder, wunderschöne Darbietung …

Existentialistisch

O: „Ari’s Song“ zum Beispiel hat überhaupt keinen Text, vermittelt aber dennoch eine starke Emotion. Was hast du dir beim Komponieren des Songs gedacht?
JMZ: Ich mag bluesige Sachen sehr gerne – meistens eher die düsteren, aber nicht immer. Ich wollte ein paar subtile bluesige Elemente in das Album einbauen und habe mit dieser Basslinie herumgespielt. Eines meiner Lieblingsalben ist „Thirst“ von Clock DVA, und ich liebe es einfach, wie Adi Newton existentialistische Themen und Industrial-Hintergründe mit bluesigen/jazzigen Gitarren, Klarinetten und anderen Instrumenten mischt. Jedenfalls erinnerte ich mich an eine gute Freundin von mir, Ari, die wie ich regelmäßig die gleichen Clubs in Santa Cruz und San Jose besuchte, wenn dort Goth/Industrial-Nächte stattfanden. Sie und ihr Partner sind vor ein paar Jahren weggezogen, aber ich wollte einen Song für sie schreiben.

Gefangen

O: Ich fand „Inside the Whale“ ziemlich bedrohlich. Was hat es damit auf sich?
JMZ: Um auf das Thema des Albums zurückzukommen: Dieses Stück ist eine Metapher dafür, von dem System verschlungen zu werden, das man aus seinen eigenen Überzeugungen geschaffen hat. Wir definieren uns oft anhand dieser Überzeugungen, aber wenn sie uns verschlingen, ist es sehr schwer, ihnen zu entkommen. Unterdessen schlägt die Außenwelt weiter gegen uns an. „Metanoia“ ist eine schwierige Aufgabe, wenn man sich in dem System gefangen fühlt, das man selbst geschaffen hat.

Hoffnung

O: Das Album endet wunderschön mit „Philomena”. Welche Rolle spielt sie in Ovids Werk – und für dich?
JMZ: Der Mythos von Philomela (alternative Schreibweise) mit Tereus und Procne ist sehr verstörend, aber Anjis himmlischer Gesang und ihre Texte übersteigen das Original auf wunderschöne Weise, heben es aus dem Sumpf und den Dornen heraus und drehen das Drehbuch um, sodass es zu einer Geschichte wird, in der man seine Stimme findet, sein Lied singt und sich weigert, zum Schweigen gebracht zu werden.

Hinzu kommen Ryans wunderschöne Blues-Ambient-Gitarrenarbeit und ihre (zahlreichen) Produktionsverzierungen, und das Ergebnis ist ein Song, der zu den atemberaubendsten Musikstücken gehört, an denen ich je mitwirken durfte.

Für ein Album, das von der oft extremen Schwierigkeit (und dennoch Notwendigkeit) individueller Veränderung angesichts eines Universums handelt, das ständig (und oft gewaltsam) seinen Mangel an objektiver Bedeutung demonstriert, passt es einfach perfekt, das Album mit einem Song über Transzendenz und Widerstandsfähigkeit zu beenden. Ich bin kein großer Fan von „Hoffnung“, zumindest nicht in der Art, wie das Wort oft verwendet wird – es klingt meist hohl und nach Wunschdenken. Ich glaube jedoch fest an die Fähigkeit jedes Einzelnen von uns – und von uns allen –, unsere Welt – und damit die Welt – besser zu machen. Wir sind alles, was wir haben, und wir sind alles, was wir jemals hatten. Das muss reichen, denn es gibt nichts anderes.

Claudia Zinn-Zinnenburg

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