FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER im Interview (2/2)

Wir sprechen mit Freunde der italienischen Oper auch in unserem zweiten Interviewteil über ihr neues Album „Angelus Luminis“. Den ersten kannst Du hier nachlesen.

Orkus: Ihr habt die DDR-Untergrundszene erlebt und seid über Jahrzehnte in unterschiedlichen musikalischen und gesellschaftlichen Zusammenhängen aktiv geblieben. Was hat sich aus eurer Sicht in der Musikszene am stärksten verändert? Und gibt es etwas, das sich trotz aller technischen, politischen und kulturellen Veränderungen bis heute kaum gewandelt hat?
Ray: Da wir schon immer unser eigenes Medium waren, hat mich das was um uns herum passierte, kaum tangiert. Der deutlichste Unterschied zu damals ist aber wohl, dass man zu DDR-Zeiten wirklich dafür brennen musste, Musik machen zu wollen. Da galt es schon ziemlich genau aufs Portemonnaie zu schauen, ob man sich jetzt ’ne Klampfe für teuer Geld kauft, oder gar Westequipment, wie z. B. einen Boss Distortion oder ein SM58 für 1000 Ostmark. Da konntest du die Bands in Dresden noch an zehn Fingern abzählen. Heute bestellste ’ne Klampfe für nen Hunni und los gehts, was zur Folge hat, dass gelangweilte Kids auf die Idee kommen, mal eben ’ne Band zu gründen, mit der Konsequenz, dass es dann oft genauso klingt und zwar gelangweilt! Da fehlt einfach das Feuer und ich weiß wovon ich rede, da ich in den Neunzigern für den DRESDNER das Kulturmagazin und der Dresdenausgabe des PRINZ Rezensionen geschrieben habe.

O: Eure Geschichte ist eng mit Dresden verbunden, während ihr heute auch zwischen anderen Städten und Ländern unterwegs seid. Welcher Ort fühlt sich für euch momentan am meisten nach Zuhause an? Was verbindet euch noch mit Dresden, und wie beeinflussen die Orte, an denen ihr lebt oder arbeitet, eure Musik und euren Alltag?
Ray: Für mich gibt es keinen Ort und keine Stadt für ein „am meisten“. Ich fühle mich in Dresden, Sofia und aus Gründen in Berlin zu Hause. Allein diese drei Städte bieten eine Unmenge Material an menschlicher Unvernunft und Absurditäten. Was mir bei der einen Stadt auf den Keks geht, gleicht die andere wieder aus.

O: Wenn ihr auf eure bisherige Laufbahn zurückblickt: Was hat sich bei euch persönlich am stärksten verändert, seit ihr mit der Band angefangen habt? Gibt es Überzeugungen, Träume oder Verhaltensweisen, von denen ihr euch verabschiedet habt, oder etwas, das euch seit den frühen Jahren unverändert begleitet?
Ray: Ich habe mich vor rund 30 Jahren mal dazu entschieden, mich als Künstler selbstständig zu machen, nur noch das zu tun, was mir Spaß und Freude bereitet und nicht auf irgendwelches Geld zu schauen. Auch weil ich mir auf meinem Sterbebett nicht vorhalten wollte, dass ich es nicht einmal versucht habe. Mein Vater hat mal 1989 zu mir gesagt „Erfolgreich ist der, der ausschlafen kann!“ und ich bin ein sehr erfolgreicher Mann.
Joey: Früher hat in meinem Leipziger Umfeld immer alles nach Berlin geschaut, als wäre da irgendwie das Gras grüner … die haben auch nur mit Wasser gekocht, das war eigentlich völlig überflüssig. Die Ost-Berliner Szene hatte es in vielen Bereichen viel einfacher, und einiges an Repressalien, die es in der DDR gab, hat es dort in der Form deutlich seltener gegeben. Berlin – mein Verhältnis zu der Stadt ist bis heute gespalten, und nein, eigentlich mag ich die Stadt nicht besonders. Dresden war immer cool. Wir hatten da mit allen Bands über die ganzen Jahrzehnte immer geile Konzerte, die haben ihre Elbe und ihr „nu, nu“ … ich liebe das einfach.

O: Ihr seid mit einer Musikgeschichte aufgewachsen, die stark von den politischen und kulturellen Besonderheiten Ostdeutschlands geprägt wurde. Wie nehmt ihr Deutschland heute wahr, gerade im Hinblick auf gesellschaftliche Entwicklungen und die kulturelle Landschaft? Hat sich euer Blick auf das Land im Laufe der Jahre verändert?
Ray: Ich hatte die Gnade der frühen Geburt und konnte ein System aktiv miterleben und sich mit diesem reiben und erlebe nun seit 1990 das nächste und bin froh, nicht in den letzten zwanzig Jahren geboren worden zu sein und in den heutigen Zeit Musik machen zu wollen. Da fehlt mir oft die Achtung des Systems gegenüber der kulturaktiven und interessierten Jugend, was viele junge Menschen heutzutage bitter zu spüren bekommen

O: Ray van Zeschau ist nicht nur Musiker, sondern auch als Filmemacher, Fotograf und Journalist tätig. Wie sieht ein ganz normaler Tag bei euch aus, wenn gerade keine Proben, Aufnahmen oder Konzerte anstehen? Welche Beschäftigungen, Begegnungen oder kleinen Alltagsrituale geben euch Energie, ohne direkt mit Musik zu tun zu haben?
Ray: Mein Alltag hat immer etwas mit diesen vier Dingen zu tun. Ansonsten umgebe ich mich mit positiven Menschen, die auch in der Lage sind, mich mitzureißen oder zu inspirieren. Das kann man dann auch schwer von der Musik trennen, da mein größter Freundeskreis aus Musikern besteht.

O: Ihr habt erlebt, wie sich eine Band auflöst, Jahre später in neuer Besetzung zurückkehrt und sich musikalisch weiterentwickelt. Wenn ihr heute auf diesen Weg schaut: Was hat euch das Leben mit dieser Band persönlich gegeben, und was hat es euch vielleicht auch abverlangt?
Ray: In jedem Falle und in erster Linie einen Schatz an tollen Erinnerungen und Begegnungen, aber auch an schmerzhaften persönlichen Erkenntnissen, die aber auch wieder dazu beigetragen haben, sich weiter zu entwickeln. Manchmal scheint einem dann doch, dass nichts auf dieser Welt aus reinem Zufall oder völliger Sinnlosigkeit geschieht. All das was mir in der Geschichte der Band widerfahren ist, hat letztendlich dazu geführt, dass die Geschichte uns zu „Angelus Luminis“ geführt hat.
Joey: Ich bin nun als „der Neue“ zehn Jahre dabei, und musikalisch ist FDIO etwas ziemlich anderes für mich. Hier geht es nicht um diesen „straight in your face“-Sound, sondern da darf gerne alles tiefgründiger sein und schräger – Kunst darf alles und muss sich nicht erklären. Das ist stark. Dadurch, dass ich die letzten zwei Alben auch produziert habe, konnte ich meine Skills brutal erweitern. Klar … das hat unendlich viel Zeit gekostet, aber ich sehe diese Zeit als sinnvolle Investition. Wenn ich das Ergebnis höre, „Angelus Luminis“ von vorne bis hinten, denke ich mir: alles richtig gemacht.

O: Gibt es etwas, das ihr eurem jüngeren Ich heute gern sagen würdet?
Ray: Ich kann jungen Leuten nur auf den Weg geben, behandelt euch in euren Bands so, wie ihr selbst auch behandelt werden wollt und haltet euch von Arschlöchern fern.
Joey: Nach dem Ausstieg von Donis aus Think About Mutation im Jahr 2001 einfach gleich den Ray fragen, ob er als Sänger einsteigen will.

Line-up:
Ray van Zeschau – Gesang Rezitation
Rajko Gohlke – Bass
Boris Israel Fernandez – Schlagzeug, Percussion
Tex Morton – Gitarre, Banjo, Hawaiigitarre
Joey A. Vaising – Gitarre, Synthesizer

Sieh Dir das Video zu „Garten“ an: