KILLING KIND im Interview (1/2)

Killing Kind wurde 2021 ins Leben gerufen und atmet seit der Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums 2023 Post-Punk pur. Wir sprechen mit Mastermind Börn Norberg über das zweite Album „Being Human“ und das damit verbundene kreative Chaos im Entstehungsprozess.

Menschsein?

Orkus: „Being Human“ ist ein extrem kraftvoller Albumtitel. Wie kam es dazu?
Björn Norberg: Eine Zeit lang lautete der Arbeitstitel „Human Monsters“, aber „Monsters“ war etwas zu explizit. Da die Texte auf dem Album unsere schlimmsten und destruktivsten Seiten thematisieren und hinterfragen, was Menschlichkeit bedeuten kann, begann ich stattdessen mit „Human Being“ zu spielen und änderte einfach die Reihenfolge der beiden Wörter. „Being Human“. Das eröffnete mehr und breitere Interpretationsmöglichkeiten und öffnete sowohl die destruktiven Seiten als auch die verletzlichen Seiten dessen, was es bedeutet, Mensch zu sein. Die Texte reflektieren sehr stark größere und globale Perspektiven, aber ich möchte auch, dass sie die innere Dunkelheit, Schwächen und Hoffnung beschreiben. Es sollte möglich sein, die inneren Kämpfe auf globale Ebene zu übertragen und umgekehrt.

(K)eine Künstlichkeit

O: Was bedeutet es heute, Mensch zu sein, in einer Welt, die zunehmend von KI beherrscht wird?
BN: Die Kehrseite des Internets sind Verschwörungstheorien und falsche und alternative Fakten. Es gibt parallele Realitäten, und das, was real und authentisch ist, vermischt sich mit Fantasien. Hinzu kommt noch die KI … Es beunruhigt mich, dass es bald unmöglich sein wird, zwischen wahr und falsch zu unterscheiden. Das schafft eine sehr düstere Zukunft für den Menschen, wenn es unmöglich ist, die Realität zu verstehen. Von KI generiertes Material ist bereits überall zu finden. Ich hoffe wirklich, dass die Menschen im Allgemeinen anfangen, nach authentischer Kunst zu suchen, Konzerte zu besuchen, echten Künstlern zuzuhören, ins Theater zu gehen und den KI-Mist zu meiden. Eine echte Person zu treffen ist eine so viel größere Erfahrung als das, was man über soziale Medien oder im Chat mit Bots bekommt.

Kreatives Chaos?

O: „Being Human“ ist euer zweites Album. Inwiefern unterschied sich der Arbeitsprozess von eurem ersten Album?
BN: Es war ein bisschen ähnlich, aber viel komplizierter, da wir zu viele Instrumente hinzugefügt hatten und in verschiedenen Studios arbeiteten und alles an Sunlight und Tomas Skogsberg schickten, der große Probleme hatte, es zu etwas Hörbarem abzumischen. Der Prozess begann wie immer damit, dass ich die Songs auf der Gitarre oder dem Synthesizer schrieb. Dann nahm ich in meinem Homestudio ein Demo auf, wobei ich ein einfaches Drum-Pattern verwendete, um das Tempo und die Struktur des Songs festzulegen. Dann schickte ich alles an den Schlagzeuger Mats Molund, der die Drums in seinem Studio aufnahm und alles ein erstes Mal abmischte, allerdings ohne Synthesizer. Das wurde an Mats Wigerdal geschickt, der in seinem Studio die Synthesizer hinzufügte. Nun wurden alle Drum- und Synthesizer-Dateien an Sunlight geschickt, wo der arme Tomas sich abmühte, Synthesizer und Drums zu etwas Verständlichem abzumischen. Er schrieb mir ein paar Mal: „Du musst vorbeikommen. Ich verstehe nicht, was du aufgenommen hast.“ Als alle Stems fertig waren, etwa 60 bis 70 pro Song, konnte ich mit der Aufnahme der Gitarren und des Basses und schließlich des Gesangs beginnen. Es dauerte ein Jahr länger als erwartet. Wir müssen einen besseren Prozess entwickeln …

Von Mauern

O: „The Wall“ hat mich besonders bewegt. Gibt es eine Geschichte dazu?
BN: Wir hatten die Aufnahmen aller Gitarren und den größten Teil der Bassspuren für das Album fertiggestellt, und ich packte gerade meine Ausrüstung zusammen. Als ich die Gitarre nahm, um sie wieder in den Koffer zu legen, spielte ich versehentlich ein paar Töne, die mir gefielen. Anstatt die Gitarre in den Koffer zu legen, schrieb ich sofort den Vers und den Refrain und bat Tomas, ihn aufzunehmen. Er sagte: „Auf keinen Fall, wir haben das Album fertiggestellt!“ Also nahm ich die Gitarre zu Hause in meinem eigenen Studio auf und bat einen Jazzpianisten, der ein Nachbar eines Freundes ist, das Klavier aufzunehmen, und ich nahm die Bratsche mit Lidija auf, einer Freundin des Schlagzeugers Mats. Ich brachte den Song zurück zu Sunlight, um den Gesang und den Bass (gespielt von Måns Hartman) aufzunehmen. Schließlich war Tomas überzeugt, dass der Song auf das Album kommen sollte. Ich kann mich nicht mehr daran erinnern, wie der Text entstanden ist, aber er ist eine Reaktion auf die Mauer zwischen den USA und Mexiko, aber auch auf Mauern, die wir zwischen Menschen errichten. Es geht definitiv um Hass und darum, wie Menschen Energie daraus zu schöpfen scheinen, andere zu hassen und zu beschuldigen. Es ist ein Beispiel dafür, wie Texte sowohl auf globaler als auch auf persönlicher Ebene wirken können. Wie Staaten gegeneinander vorgehen, aber auch wie Menschen gegeneinander vorgehen.

Anti-Nostalgie?

O: Was verbindest du mit den Achtzigern? Gab es etwas, das deiner Meinung nach damals besser war als heute?
BN: Es war nicht besser, aber die Musik war es! Der Kalte Krieg, der Eiserne Vorhang, Thatcher, Reagan … Es waren auch schlechte Zeiten. Als sich Russland dann öffnete und die Mauer fiel, wurde alles besser. Aber die Musik wurde schlecht! Es ist schwer, sich fast alles anzuhören, was zwischen 1987 und 1992 aufgenommen wurde. Unsere dunklen Zeiten entsprechen den dunklen Zeiten der frühen Achtzigerjahre, und die Musik, die damals gemacht wurde, passt gut zur aktuellen Entwicklung.

Claudia Zinn-Zinnenburg

Line-up:
Björn Norberg – Gesang, Gitarre, Bass
Mats Wigerdal – Synthesizer
Mats Molund – Schlagzeug
Fredrik Carlqvist – Bass (live)

Demnächst findest Du hier Teil 2 unseres Interviews. Noch mehr Infos erwarten Dich in unserer März/April-Ausgabe.

Sieh Dir das Video zu „The Wall“ hier an: