VLAD IN TEARS im Interview (1/2)

Zwanzig Jahre Vlad in Tears: Mit „Undead“ feiert die Band ihr Jubiläum mit einem Doppelalbum, das neue Songs mit neu interpretierten Klassikern verbindet. Sänger Christian Miconi spricht in unserem zweiteiligen Interview über die Entstehung des Albums, italienische Wurzeln und die Kraft, sich selbst treu zu bleiben. Den ersten Teil kannst Du hier nachlesen.

Orkus: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zum 20-jährigen Jubiläum! Kommt es euch überhaupt so lange vor?
Christian Miconi: Vielen Dank! Ehrlich gesagt fühlt es sich manchmal an, als wäre es gestern gewesen, und manchmal wiederum, als hätten wir tausend Leben gelebt. Zwanzig Jahre sind eine lange Zeit, besonders in der Musik, wo sich alles so schnell verändert. Wir haben unglaubliche Höhen, schmerzhafte Tiefen und Momente erlebt, in denen Aufgeben die einfachste Entscheidung gewesen wäre. Aber die Musik war immer unser Grund, weiterzumachen. Wenn ich zurückblicke, bin ich stolz auf alles, was wir überstanden und erschaffen haben. Wir sind nicht mehr dieselbe Band wie vor zwanzig Jahren, und genau darum geht es. Wir sind gewachsen, haben uns verändert und weiterentwickelt, aber das Feuer brennt noch immer. Und solange es brennt, sind wir noch lange nicht fertig.

O: Wie seid ihr auf den Albumtitel „Undead“ gekommen?
CM: Der Titel „Undead“ verkörpert genau das, wofür Vlad in Tears steht. Wir haben so viele Veränderungen, schwierige Momente und Situationen durchlebt, die das Ende der Band hätten bedeuten können. Aber irgendwie haben wir immer einen Weg gefunden, zurückzukommen. Wir sind nie wirklich verschwunden, sondern haben uns einfach immer weiterentwickelt – manchmal im Schatten und wartend auf den richtigen Moment, um wieder aufzuerstehen. Hinter diesem Album steckt außerdem eine tiefere Bedeutung. Wir haben einige unserer älteren Songs genommen und ihnen mit einem modernen Sound und völlig neuem Gesang neues Leben eingehaucht. Es ist beinahe so, als würden wir Teile unserer Vergangenheit zurückholen, die nie wirklich tot waren. Für mich bedeutet „Undead“ nicht, in der Vergangenheit festzustecken, sondern zu beweisen, dass sich manche Dinge einfach weigern zu sterben. Und ich denke, das beschreibt Vlad in Tears perfekt.

O: Was hat euch dazu bewogen, das Album mit „Black Shadows“ zu eröffnen?
CM: Das Besondere an „Black Shadows“ sind die Atmosphäre und die Emotionen, die hinter dem Song stecken. Er verkörpert jene dunkle Seite von uns selbst, die wir oft zu verbergen versuchen – die Dinge, die uns verfolgen, selbst wenn wir versuchen, ihnen zu entkommen. Ich habe immer geglaubt, dass die kraftvollsten Songs diejenigen sind, in deren Dunkelheit Menschen einen Teil von sich selbst wiedererkennen können. Mit dieser neuen Version wollten wir den emotionalen Kern des Stücks bewahren und es gleichzeitig in die Gegenwart holen. Für mich ist der Song ein perfektes Beispiel dafür, wofür Vlad in Tears schon immer stand: Schmerz, Dunkelheit und persönliche Kämpfe in etwas Kraftvolles zu verwandeln. Manchmal sind es gerade unsere Schatten, die uns daran erinnern, dass wir noch leben.

O: „Dance with Me“ ist sowohl balladesk als auch episch. Gibt es eine Geschichte hinter dem Song?
CM: Für mich handelt „Dance with Me“ von der Verbindung zwischen zwei Seelen, die über Worte, Zeit und sogar die Angst, einander zu verlieren, hinausgeht. Es liegt etwas Schönes und zugleich Tragisches in der Vorstellung, mit jemandem zu tanzen und dabei zu wissen, dass nichts im Leben für immer bleibt. Ich glaube, deshalb hat der Song sowohl diese intime, balladeske Stimmung als auch eine epische Dimension. Er beginnt mit etwas zutiefst Persönlichem und wächst zu etwas viel Größerem heran – beinahe wie ein verzweifelter Versuch, einen Moment festzuhalten, bevor er verschwindet. Mit der neuen Version wollten wir diese Emotionen noch kraftvoller zum Ausdruck bringen. Denn manchmal möchte man einfach nur, dass jemand die eigene Hand nimmt, die Welt um sich herum vergisst und noch ein einziges Mal mit einem tanzt.

O: Es ist schön, auf diesem Album auch einige Songs in deiner Muttersprache zu hören! Wie kam es dazu?
CM: Italien wird immer ein Teil von mir bleiben, ganz gleich, wie viele Jahre ich anderswo verbringe. Dort liegen meine Wurzeln, und ich trage sie jeden Tag in mir – sowohl als Mensch als auch als Musiker. Auf Italienisch zu singen, bringt mich zu diesem Teil meiner selbst zurück, zu meiner Kindheit, meinen Erinnerungen und den Emotionen, die mich zu dem Menschen gemacht haben, der ich heute bin. Ich denke, nach zwanzig Jahren mit Vlad in Tears fühlte es sich ganz natürlich an, wieder eine Verbindung zu diesen Wurzeln herzustellen und sie zu einem Teil dieses Albums werden zu lassen. Musik war für mich schon immer ein Weg, Dinge auszudrücken, die ich im Alltag manchmal nur schwer in Worte fassen kann. Und manchmal ist meine Muttersprache einfach die ehrlichste Möglichkeit, das zu tun. Man kann seinen Wohnort, seinen Sound und sogar seine Identität als Künstler verändern, aber man kann den Ort, der einen zu dem gemacht hat, der man ist, niemals vollständig hinter sich lassen.

O: Was steckt hinter „Domani Chissà“, „Una Distanza Che Non C’è“ und „Sole e Luna“?
CM: Diese drei Songs zeigen unterschiedliche Facetten meiner Persönlichkeit, und sie auf „Undead“ aufzunehmen, war eine sehr persönliche Entscheidung.
„Domani Chissà“ handelt von der Ungewissheit des Lebens und von Beziehungen – von diesem Gefühl, nicht zu wissen, was der morgige Tag bringen wird oder ob wir noch einmal die Gelegenheit bekommen, das auszusprechen, was wir bisher nicht sagen konnten. Manchmal machen wir uns so viele Gedanken über die Zukunft, dass wir vergessen, wie zerbrechlich die Gegenwart eigentlich ist.
„Una Distanza Che Non C’è“ beschäftigt sich mit etwas, das ich besonders faszinierend finde: der Distanz zwischen Menschen. Man kann körperlich weit von jemandem entfernt sein und sich dieser Person dennoch unglaublich nahe fühlen. Oder man steht direkt neben jemandem und fühlt sich trotzdem meilenweit entfernt. Für mich werden die stärksten Verbindungen nicht unbedingt durch räumliche Entfernung bestimmt, sondern durch das, was zwischen zwei Seelen bestehen bleibt.
„Sole e Luna“ handelt von Gegensätzen – von zwei Kräften, die scheinbar unterschiedlichen Welten angehören und doch miteinander verbunden sind. Ich habe mich schon immer zu solchen Dualitäten hingezogen gefühlt: Licht und Dunkelheit, Liebe und Schmerz, Zusammensein und Getrenntsein. Manchmal sind die Dinge, die am unterschiedlichsten erscheinen, tatsächlich zwei Hälften derselben Geschichte.
Dass diese Songs auf Italienisch sind, macht sie für mich noch persönlicher. Meine Wurzeln sind ein Teil meiner Identität, und ich wollte diesen Teil von mir nicht zurücklassen. Mit „Undead“ erwecken wir alte Songs wieder zum Leben, stellen aber auch eine Verbindung zu den Menschen her, die wir waren, als wir sie ursprünglich geschrieben haben. Und manchmal hilft es, die Vergangenheit noch einmal zu betrachten, um zu verstehen, wer man heute ist.

O: Auch in Italien gibt es eine aktive Gothic-Szene. Was ist dir dort in letzter Zeit aufgefallen?
CM: Als Italiener freue ich mich, dass die Gothic-Szene noch immer lebendig ist und die Menschen diese Kultur weiterhin für sich entdecken und leben. Dunkle Musik war für mich nie einfach nur ein Genre oder eine Ästhetik. Sie ist eine Möglichkeit, Emotionen auszudrücken, für die man manchmal keine andere Sprache findet. Ich habe mich dieser Welt immer verbunden gefühlt, weil ich weiß, wie es ist, sich als Außenseiter zu fühlen und in der Musik einen sicheren Ort zu finden. Was mir heute auffällt, ist, dass trotz der Veränderungen, die soziale Medien für die Entdeckung neuer Musik mit sich gebracht haben, nach wie vor ein echtes Bedürfnis nach Authentizität besteht – nach etwas, das über kurzlebige Trends hinausgeht. Genau das möchte ich den Menschen mit Vlad in Tears weiterhin geben: Musik für diejenigen, die manchmal das Gefühl haben, nirgendwo dazuzugehören, damit sie erkennen, dass sie nicht allein sind.

Claudia Zinn-Zinnenburg

Line-up:
Christian Miconi – Gesang
Alessio Miconi – Leadgitarre
Puneete Vohra – Gitarren
Dario Miconi – Bass
Francesco Cosma – Schlagzeug

Wir setzen unser Interview in Kürze fort.

Sieh Dir das Video zu „Domani Chissà“ an: