ODC im Interview (1/2)

Das Debütalbum der französischen Alternative-Metal-Formation ODC trägt den Titel „Twisted Love“. Wir sprechen mit Sängerin und Mastermind Celia über die Anfänge der Band, Glück und wie ein Song entsteht.

Orkus: Du hast die Band 2017 gegründet. Oh, da warst du also noch in der Schule?
Celia: Ich war nicht mehr in der Schule. Ich habe schon gearbeitet, aber mein Job hat mich ziemlich leer zurückgelassen. ODC entstand wirklich aus meinem Bedürfnis heraus, mich künstlerisch auszudrücken, und aus der Suche nach einem tieferen Sinn in meinem Leben. Der Alltagstrott von 9 bis 17 Uhr war mir zu eng. Ich fühlte mich gefangen und brauchte Freiheit – die Freiheit, Herr über mein Leben und Kapitän meines Schicksals zu werden und etwas auszudrücken, das aus meiner Seele kommt.

O: Wie würdest du die Entstehung der Band beschreiben?
C: ODC entstand aus einem tiefen Bedürfnis heraus, mich künstlerisch und musikalisch auszudrücken, meine eigene Stimme zu finden, und aus meiner Begegnung mit Metal-Musik. ODC ist meine erste und einzige Band – meine Odyssee mit Metal. Es war eine Offenbarung für mich, die Art und Weise, wie ich einen Bezug zur Welt fand und mich im Leben positionierte. Mein Herzblut und meine Seele stecken darin.

O: Wie hast du als Teenager den größten Teil deiner Freizeit verbracht?
C: Meistens mit Musik und viel Sport. Ich war sehr, sehr aktiv. Ich habe Alben gehört, bin geritten, habe Wassersport betrieben … Musik und Sport waren sowohl ein Zufluchtsort als auch eine Möglichkeit, herauszufinden, wer ich wurde.

O: Auf einer Skala von 1 bis 100, wie glücklich würdest du deine Jugend bewerten?
C: Vielleicht bei etwa 60. Ich war sehr neugierig und experimentierfreudig, was mir viel Freude bereitete. Aber die Jugend ist auch eine Zeit des Hinterfragens und der Identitätssuche, was natürlich mit innerer Unruhe einhergeht. Es braucht Zeit und Entschlossenheit, um zu dem zu werden, der man wirklich sein möchte.

O: Und was fehlte, um 100 Prozent zu erreichen?
C: Wahrscheinlich Klarheit – darüber, wo ich hingehöre und zu wem ich wirklich passe.

O: Glaubst du, dass es überhaupt möglich ist, langfristig vollkommenes Glück zu erreichen?
C: Für mich hängt Glück stark davon ab, ob man mit seinem wahren Selbst im Einklang ist. Das bedeutet, auf seine innere Stimme zu hören und dem zu folgen, was man wirklich tun möchte, auch wenn das bedeutet, sich von den Erwartungen der Familie, des Umfelds oder der Gesellschaft zu entfernen. In diesem Sinne ist ODC für mich ein Akt des Widerstands und der Selbstverwirklichung. Es ermöglicht mir, Glück zu finden, indem ich mich von den Vorstellungen meines Umfelds für mein Leben befreie – und die hatten sicherlich nicht damit gerechnet, dass ich einmal in einer Metal-Band singen würde.

O: Wie ist es, wenn du deine Musik schreibst? Wann erlebst du in dieser Hinsicht echte Momente des Glücks?

C: Die stärksten Momente entstehen, wenn sich etwas plötzlich wahr anfühlt – wenn eine Melodie, ein Text und eine Emotion perfekt zusammenpassen. Es geht nicht um technische Perfektion, sondern darum, ein Gefühl zu erkennen, das plötzlich klar wird.

O: Wie entsteht ein ODC-Song?
C: Meistens beginnt es mit einer Emotion oder einer Stimmung. Dann bauen wir darauf auf – Melodien, Texturen, Dynamik. Der Songwriting-Prozess ist sehr kollaborativ, aber der emotionale Kern des Songs steht immer an erster Stelle.

O: Wie kam es zu der Entscheidung, das Album nach dem Song „Twisted Love” zu benennen? Was bedeutet dieser Song für euch?

C: „Twisted Love” fängt die emotionale Essenz des Albums ein. Er spiegelt die Idee wider, dass Liebe und Schmerz, Stärke und Verletzlichkeit nebeneinander existieren können. Aber darüber hinaus geht es auch um die Komplexität des Menschen. Wir alle haben mehrere Seiten – eine Art Seite A und Seite B in uns. Menschen sind voller Widersprüche, Impulse und Mehrdeutigkeiten. Genau diese Komplexität erforschen wir in unserem ersten Album „Twisted Love“.

O: Alle Songs auf dem Album strahlen wie echte Diamanten. Welche zwei anderen Songs sind dir ebenfalls besonders wichtig und warum?
C: Zunächst einmal vielen Dank für diese Worte. (lächelt) „I Need to Breathe“ ist für mich sehr wichtig, weil es das Bedürfnis ausdrückt, Raum und Klarheit zu finden, wenn die Emotionen überwältigend werden. Für mich fühlt sich dieser Song fast wie ein Gebet an. Er ist schwer, aber es gibt eine Intensität, die immer weiter zunimmt – wie ein verzweifelter Versuch, zu heilen. Es ist ein Schrei, um von Null anzufangen. „My Name Is Gold“ ist auf eine ganz andere Weise besonders. Er hat diesen unterhaltsamen Riff, der die Leute zum Tanzen bringt, und ich liebe es, wenn die Leute bei Konzerten tanzen und sich bewegen. Er ist gleichzeitig lustig und sarkastisch.

Im zweiten Teil setzen wir unser Gespräch fort.

Claus Müller

Line-up:
Celia – Gesang
Raphaël – Gitarre
Sonny – Bass
Hector – Schlagzeug

Sieh Dir das Video zu „Love I Tore It Apart“ an: