AUGER im Interview (1/2)

Auger wurde 2017 von Kyle Blaqk im britischen Blackpool gegründet. Heute lebt Kyle in Deutschland, genauer gesagt in Fürstenwalde. Wir sprechen mit dem sympathischen Briten in unserem zweiteiligen Interview nicht nur über den Grund für die Wahl seiner neuen Heimat, sondern natürlich über sein neues Album „The Old Arcade“ und lernen, dass durch Zufall manchmal die besten Dinge entstehen.  

Orkus: Was war der entscheidende Moment, der dich dazu gebracht hat, selbst Musiker zu werden?
Kyle Blaqk: Ich glaube nicht, dass es einen bestimmten Moment gab, sondern eher eine lebenslange Neugier, die mich schon früh zu der Erkenntnis geführt hat, dass Musik mich glücklich macht! Als ich aufwuchs, war meine Mutter Sängerin und mein Vater Musikproduzent, daher war Musik nicht nur in meiner Kindheit, sondern auch in der meiner Geschwister allgegenwärtig. Meine älteren Brüder sind für all den Lärm verantwortlich, den ich heute mache (auch bekannt als „Musik“). Da es die Gitarren waren, die sie gekauft hatten, und die Ausgabe von „Music 2000“, an der sie kaum Interesse zeigten, mit denen ich dann experimentierte. Und so fing es an. Es waren Musikvideospiele, als ich sieben Jahre alt war, und das Gitarre-Lernen, die mich auf den Weg gebracht haben, auf dem ich heute bin.

O: Wie kam dir die Idee, Auger zu gründen?
KB: Um ehrlich zu sein, war Auger eher ein Zufall. Es entstand, als mein Freund und ich es satt hatten, an einem Mix einer Band zu basteln, in der wir damals spielten. Im Nachhinein betrachtet hatten wir null Ahnung von Mixing oder Studioarbeit, also war es unvermeidlich, dass wir irgendwann nicht mehr weiterkamen. Also machten wir uns in einem Anfall von höchster Prokrastination daran, die Gitarren anzuschließen und etwas Eigenes aufzunehmen. Und nach einer kurzen Goth-Musik-Orgie auf YouTube schufen wir in unserem ersten Song „New Life“ eine Hommage an BlutEngel. Ich schickte das meinem Stiefvater, da er ein Fan dieser Art von Musik war, und er sagte: „Das ist wirklich toll, hast du noch mehr?“ Das hatten wir nicht, aber der Prozess hat uns so viel Spaß gemacht, dass wir uns daran machten – Herausforderung angenommen. In der ersten Woche hatten wir bereits sechs Songs, da fragte Stephen: „Ich habe einen Live-Auftritt für euch gebucht, wie lautet euer Bandname?“ Wir sahen uns an, als wollten wir sagen: Moment mal … das ist jetzt eine Band? Wie gesagt, ein totaler Zufall, aber die besten Dinge sind das ja immer.

O: Wie seid ihr auf den Bandnamen Auger gekommen?
KB: Nun, wie ich schon sagte, wir wussten gar nicht, dass wir in einer Band waren, und wir hatten in nur ein paar Wochen einen Auftritt … also mussten wir schnell überlegen! Die ersten Songs, die wir schrieben, folgten einer fiktiven Erzählung über ein Monster, das tief in den Minen lebte, und da der Bergbau industriell war, fanden wir, dass das zur Stimmung der Musik passte, die wir schufen. Und an dieser Stelle würde ich gerne sagen, dass wir lange und intensiv über den Namen nachgedacht haben, aber in Wahrheit haben wir nach einer kurzen Google-Suche nach „Bergbaubegriffe von A bis Z“ und einem noch schnelleren Scrollen auf der Seite sehr schnell „Auger“ gefunden, kurz nach „Anvil“. Es klang kraftvoll, ein bisschen deutsch… „Das passt“, waren wir uns einig! Ein Hinweis für alle Interessierten: Es wird auf Englisch wie „Or-gur“ ausgesprochen und auf Deutsch wie das „Or“ in „Ort“ mit einem harten G am Ende, wie in „genau“ und „geil“ … und was als hilfreiche Anleitung begann, hat, wie ich befürchte, nun die Schleusen geöffnet, sodass jetzt alle „Ort-genau“ skandieren, wenn sie eine Zugabe verlangen.

O: Haha! Was hat dich dazu bewogen, von England nach Deutschland zu ziehen?
KB: Nach Deutschland zu ziehen war schon seit Ewigkeiten ein Traum von mir, und seit 2021 habe ich aktiv versucht, diesen Traum zu verwirklichen. Aufgrund einer Reihe von Umständen, darunter das B-Wort… Brexit (sorry, ich will nicht fluchen), war der Umzug ziemlich schwierig. Dennoch habe ich in dieser Zeit alles, was ich hatte, in Auger gesteckt, um die Band voranzubringen und hoffentlich in eine Lage zu kommen, in der ich nicht nur umziehen konnte, sondern in der der Umzug auch das Wachstum und den Fortschritt der Musik fördern würde. Und im Sommer 2024 hatte sich alles so gefügt, dass es klappte. Was die Frage angeht, „was mich dazu bewogen hat“, nun, die Liste ist ziemlich lang. Aber wie zu erwarten ist, muss man bei jeder großen Entscheidung wie einem Umzug in ein anderes Land eine Vielzahl von Faktoren berücksichtigen. Nur damit das klar ist: Ich liebe es hier. Ich finde es wunderschön, die Leute können hier Auto fahren, es ist sauber … und dann noch Spritzkuchen, Bratwurst, das Wetter und die Autobahnen.

O: Was vermisst du an deiner alten Heimatstadt Blackpool?
KB: Da ich so lange dort gelebt habe, überkommt mich ein überwältigendes Gefühl der Vertrautheit, wenn ich zurückkomme. Aber wenn ich durch die Straßen gehe, bin ich dennoch hin- und hergerissen. Einerseits dieses vertraute Gefühl: Ich weiß, wo sich alles befindet, ich verspüre ein bisschen Nostalgie und ich weiß, dass meine Familie in der Nähe ist. Andererseits kann ich mich des Gefühls nicht erwehren, dass es so viel besser sein könnte. Es könnte frei von Müll sein, die Gebäude könnten gepflegt und nicht vernachlässigt werden, und das Wetter könnte sicherlich besser sein! Aber das rührt auch von meiner Liebe zu Blackpool und zu England im Allgemeinen her. Es ist ein Land, das so viel zu bieten hat, und es gibt unzählige wunderbare Dinge daran – besonders in Blackpool. Ich kann jedem nur ans Herz legen, dorthin zu fahren! Es ist nur so, dass ich mir unweigerlich vorstelle, wie es wäre, wenn es eine Stadt in Deutschland wäre, oder in Finnland, oder in Dänemark, wo es ein viel stärkeres Gefühl von Bürgerstolz und viel mehr Freiheit gibt. Natürlich wäre eine schnellere Antwort gewesen: Ich vermisse meine Familie. Was ich auch tue, und zwar sehr. Aber ich liebe es, mich richtig auszutoben, also konnte ich nicht widerstehen.

O: Was gefällt dir an Fürstenwalde besonders gut?
KB: Es ist Brandenburgs bestgehütetes Geheimnis! Was ich besonders liebe, ist, dass es einfach die perfekte Größe hat. Es ist eine relativ kleine Stadt. Man kann vom Bahnhof ganz im Norden bis in den Süden in weniger als einer Stunde zu Fuß gehen. Aber sie ist groß genug, dass sie lebendig wirkt, dass es normale Geschäfte gibt und viel zu tun ist – und dass in der Stadt auch viel los ist. Mit dem Zug sind es nur 30 Minuten nach Berlin (wenn der RE1 mal fährt) und zum Flughafen sind es 25 Minuten mit dem Auto. Die Leute sind freundlich, es gibt jede Menge tolle Geschichte und unzählige großartige Restaurants.

O: Wie und wodurch bist du zum ersten Mal auf „die dunklere Seite der Musik“ aufmerksam geworden, und wie alt warst du damals?
KB: Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen. Schon mit sechs Jahren, während meine Freunde auf Girls Aloud und Sugarbabes standen, mochte ich Ozzy Osbourne, Gary Numan und Mesh. Meine Mutter war in den Neunzigern Sängerin einer Goth-Band namens Faithful Dawn, und so war unsere Musiksammlung reich an Bands wie The Sisters of Mercy und The Mission. Da ich neugierig war, nahm ich mir CDs und spielte sie in meinem Zimmer. Ich fand das einfach so cool und wollte nichts lieber, als einen schwarzen Cowboyhut tragen, lange Haare haben und im Grunde genommen Wayne Hussey sein.

O: In einer Szene, die langsam etwas in die Jahre gekommen ist, tut frischer Wind sicherlich gut. Aber den Texten nach zu urteilen, bedeutet das keinen Mangel an Lebenserfahrung. Wo findest du deine Inspiration?
KB: Es stimmt, dass die meisten Bands im Line-up eines Festivals schon Musik gemacht haben, bevor ich überhaupt geboren wurde … und solange ich noch damit durchkomme, den Leuten das Gefühl zu geben, alt zu sein, bevor sich das Blatt wendet, habe ich fest vor, das auch zu tun. Ich habe mich schon immer von Songwritern inspirieren lassen, die ihre Songs nutzen, um Geschichten zu erzählen. Leute wie Fish von Marillion und Suzanne Vega sind Meister darin. Ich sehe es als Herausforderung an, eine ganze Geschichte oder die Komplexität von Emotionen in nur ein paar Zeilen eines Songs unterzubringen, der nur wenige Minuten lang ist. In manchen Fällen, in denen mir die spezifischen Lebenserfahrungen fehlen, versuche ich daher, mich in die Lage einer Figur zu versetzen, die diese vielleicht hat, und eine Geschichte aus ihrer Perspektive zu erzählen.

Claudia Zinn-Zinnenburg

In Kürze führen wir unser Interview fort.

Sieh Dir das Video zu „The Old Arcade“ an: